Amor Salvaje

Así, en dos palabras, Amor Salvaje. Dos palabras que condensan un trabajo en equipo excepcional, una implicación más allá de lo profesional y unas ganas inmensas de soñar y hacer soñar.

Hace unos meses recibí un mail de los chicos de A&Y Video acerca de un proyecto en el que estaban trabajando, imágenes sugerentes e inspiradoras, y una historia detrás que al segundo me conquistó.

Cada uno de sus trabajos me engancha desde el principio, tienen esa capacidad excepcional de contar una historia y transmitirla. Sin palabras después de ver esta maravilla!


Amor Salvaje {Helena & Andrés} from A&Y on Vimeo.

El equipazo no podía ser mejor, gente a la que admiro en lo profesional, pero que además en lo personal me han sorprendido aún más por su entrega y generosidad.

Pedriza, un espectáculo natural, era la localización elegida para ambientar la historia de amor de Sergio y Marina. Una boda fuera de lo convencional, y en la que cada uno de nosotros dio lo máximo y más! Gracias equipo por todas estas imágenes que desde ya forman parte de la historia de Le Touquet!

A Raquel Ferreiro la conocí cuando diseñé su juliet cap de flores de azahar de novia, y desde entonces no nos hemos perdido la pista! Me maravilla su costura y la capacidad de utilizar tejidos sorprendentes con un resultado fabuloso!

Mi trabajo, crear un tocado que transmitiera la idea global del proyecto. Me encantan los retos y los opuestos me fascinan, así que partiendo de la idea tribal, no pude resistirme a darle ese enfoque entre barroco y bucólico que tanto me gusta. El resultado; cadenas, plumas y ornamentos naturales metálicos!

A Kata y Sergio de Save the date projects los conozco de hace tiempo y adoro su trabajo! Creo que esta imagen no puede resumirlo mejor. Son especialistas en crear una imagen global y corporativa de cualquier evento y siempre consiguen sorprenderme!

Elisabeth Blumen necesita pocas presentaciones. Nos dejó a todos con la boca abierta con sus propuestas, sin duda de vanguardia y con un gusto que difícilmente puede explicarse.

Para el maquillaje y peluquería contábamos con uno de los mejores! Bajobé creó un estilismo ad hoc que perfecto.

No conocía personalmente a los chicos de Huis Clos Interiorismo, pero sí  había tenido la oportunidad de ver algunos de sus montajes y nunca defraudan! Una maravilla su ambientación, cargada de detalles que marcan la diferencia.

Si algo no puede faltar en ninguna boda, son las alianzas! Sansoeurs se encargó de ello. Joyas especiales, con alma.

En el amor por la naturaleza se inspira para su trabajo Transmonte, no podían faltar en nuestra ambientación sus hachas!

Pero si hay imprescindibles en una boda son los novios. Mil gracias a Sergio y Marina por dar lo mejor de ellos mismos!.

Os dejo con estas imágenes que son puro deleite!

Un poco de locura

Los que me seguís por facebook seguro que ya sabéis de mis útimas andanzas, para los que no, contaros que hace unas tres semanas tuve la suerte de participar con varios profesionales en un shooting muy muy especial.

Cecilia Álvarez-Hevia Arias, joven fotógrafa de gran talento, nos implicó desde el primer momento. En su web Días de Vino y Rosas podréis comprobar su buen hacer y muchos más detalles de este trabajo. Su pasión y creatividad nos contagió a todo el equipo, un  equipo de auténtico lujazo!

Laura Boyd fue la encargada de interpretar a una novia distinta, arriesgada y segura de sí misma. Todo ello a través de un recorrido temporal y estilístico que nos transportó a los locos años 20, a la sofisticación de los 40, a la estética hippie de los 60, a la iconografía 70´s de la mano de un referente como es Bianca Jagguer, a los 90 y su punto grunje, a la estética mejicana, a la decadencia y también al romanticismo.

Un viaje que no hubiera sido posible sin el  trabajo de la blogguer y estilista Eva de Cool Hunter, quien en colaboración con Cecilia, no dudó en recorrer tiendas vintage como La Merced 3 o Mi rincón vintage y firmas como Marta Del Pozo, incluso rebuscar en su propio armario y contar con la colección vintage propia de Cecilia y de la también blogger thepetticoat. Y como complemento perfecto, las flores de Milenrama.

El Trabajo de Reyes Tabarés, una de las grandes en Asturias, no pudo ser más sorprendente! Con una naturalidad asombrosa fué capaz de adaptar el maquillaje a cada look de manera impecable y Bárbara de Barbareando me dejó sin duda impresionada  por su maestría en cada uno de los peinados que diseñó para esta sesión.

Poco a poco os iré mostrando imágines de todo el editorial, pero para inagurar esa selección, me apetecía empezar con un  diseño del que me siento especialmente orgullosa. Un corona de estética barroca pero con un punto tribal que la hace distinta.
Cuando Cecilia se puso en contacto conmigo para participar en este proyecto, me encontraba de lleno trabajando en nuevos diseños inspirados en la estética de la Francia del XIX y sus vírgenes barrocas, Gaultier y Lacroix. Me atrae especialmente el juego de contrastes, así que aproveché esta oportunidad para dejar volar mi imaginación y trabajar con dos estéticas, a priori opuestas, como son la barroca y la tribal, y este es el resultado!

Fotografías Cecilia Álvarez-Hevia Arias

Fotografía Juan Coto Torrecillas

Próxima parada...Madrid!!!

El 2013 no ha podido empezar mejor y es que como ya os había avanzado a través de nuestra página de facebook, podéis encontrar nuestras coronas en Ereganto Atelier, un maravillosos espacio en el que conviven fabulosos vestidos de novia y fiesta, preciosas piezas de joyería y desde este enero también nuetros diseños.

No dejéis de pasaros por Barquillo 29, 2º dcha, allí encontraréis una selección de nuestros diseños para novias o invitada!

El velo de Verónica

Seguro que muchos de vosotros ya conoceis a Verónica, una de las novias más impresionantes que he podido ver últimamente, y no soy yo sóla la que opina esto, tanto es así, que han sido muchos los blogs que se han hecho eco de su preciosa boda.

Verónica se casó en Los Claustros de Ayllón, un lugar mágico que encajaba perfectamnete con el estilo de su boda, de inspiración vintage.

Además del maravilloso vestido vintage que Verónica compró por Ebay y que Marcela Mansergas adaptó magistralmente, abriéndole la espalda, la elección de la corona de brotes de azahar y la colocación del velo, ha sido sin duda, y desde mi punto de vista, el elemento original y direrenciador. Detalles como ese hacen que una novia sea única y auténtica.

Verónica me cuenta que el tocado, al igual que el vestido, lo encontró en Ebay y que desde entonces se ha vuelto adicta a las coronas de cera y las colecciona. La que lució en su boda es edwardiana, de principios del 1900. Se compone de un Juliet cap rodeado de una diadema de capullos y flores de cera. El velo era de tul festoneado de encaje. 

En principio era larguisimo (talla catedral) y el tul estaba totalmente picado. Lo desmonté entero y lo monté de nuevo mas corto. Al unirlo de nuevo decidi coser el velo mas cercano a la cara y, al fruncirlo por la nuca decidi dejarlo suelto. Pensé darle un toque diferente y que se viera la nuca. 

Ademas, me rompi el tercer dedo de la mano 10 dias antes de la boda, justo cuando llevaba 2/3 del velo cosido. Tuve que terminarlo con el dedo vendado asi que aproveche el efecto de la nuca para coser menos...estaba harta! 

Desde hace un tiempo, estamos asistiendo a un resurgimiento de la moda vintage, principalmente en los vestidos de novia, sin embargo lo que más me gusta de la apuesta de Verónica, además de su vestido, es la incorporación de la corona de brotes a su look. Sin duda lo hace especial, ¿no creéis?

El vestido de Teresa

A Teresa la conocí por casualidad, la "culpa" la tuvo una foto del día de su boda que me encantó desde el primer momento que la ví. Sólo sabía que su vestido era obra de Helena Mareque, pero para mí ella era una auténtica desconocida.

Más tarde, y a través de facebook, esa misma foto me descubrió que quien había al otro lado era Teresa, una arquitecta asturiana (como yo, otra casualidad) con un gusto especial y una pasión por la moda que la ha llevado, junto con su socia Paloma, a desarrollar un proyecto lleno de ilusión, pasión por los detalles y mucha dedicación, ese proyecto es Kolonaki. 

Teresa se casó hace ya tres años en el Palacio de Cutre, una preciosa casona Asturiana localizada cerca de Infiesto.

Como os decía, su vestido, de Helena Mareque, estaba inspirado en los diseños vintage del principio del siglo pasado, manga larga, cuello a la caja y corte a la cadera con una especie de fajín sujeto con un broche antiguo. Teresa sabía  pefectamente lo que quería, pero en aquella época, hace ya tres años, no encontraba a nadie que materializara su sueño, hasta que conoció a Helena. Según me dice la propia Teresa

"Helena es una persona con una sensibilidad especial y desde el principio se involucró muchísimo hasta el punto de dejarme la mantilla y unos antiguos zapatos vintage que todavía no sé ni como me metí en ellos, porque debían de ser un 36!!!!"

Las fotografías transmiten perfectamente el espíritu y estilo de la boda de Teresa, la artífice de ellas es la fotógrafa viguesa Bego Pereira y es la misma persona que ha hecho las fotos de la ultima coleccción de Kolonaki. "Al igual que con Helena, congeniamos desde el principio, es una gran profesional con gustos muy parecidos a los nuestros". 

Todas ellas me parecen preciosas, con esa pátina antigua que encaja perfectamente con el estilo de Teresa, sin duda uno de mis diseños favoritos.

Corona perlada

Todos los que nos seguís, sabéis mi devoción por la moda vintage y las increíbles "headpieces" que lucían nuestras abuelas a principios del siglo pasado. Maravillosas piezas, en ocasiones de flores naturales, a veces tipo joya y en la mayoría de los casos realizadas en cera, recreando los brotes y flores de azahar, símbolo de la virginidad de la novia.

En los años 20 eran habituales los diseños sobre la frente, recogiendo el velo, que normalmente cubría la cabeza. También se hizo muy popular el acabado perlado, haciendo de estas piezas, auténticas joyas.

Inspirada en esa época, hemos diseñado esta corona, confeccionada con varios tipos y tamaños de flores y brotes con acabado perlado.

Ideal para lucir sobre la frente o más retirada, con o sin velo, cualquier opción es válida, sólo depende de la novia o la invitada...porque no me digáis que con un vestido como éste de Balenciaga no quedaría de muerte? Se admiten sugerencias!

El vestido de Lady Edith

 

Sin casi tiempo para asimilar el esperado momento de la boda de Lady Mary en la exitosa serie Downton Abbey, ya tenemos imagen de la mediana de las hermanas Crawley vestida de novia.

Aunque todos pudiéramos haber pensado que Edith, gruñona, envidiosa y poco agraciada, no nos iba a sorprender en su elección, la realidad es que su vestido de novia ha sido toda una demostración de buen gusto.

No son muchas las instantáneas de las que disponemos, pero sí las suficientes para intuir el precioso diseño que Caroline MacCall ha realizado para Lady Edith. 

Inspirado en la moda propia de los años 20, los zapatos forrados, las medias blanquecinas, la manga larga y una preciosa espalda, de la que surge una especie de capa cruzada, adornada con apliques y bordados en plata antigua que recorren el diseño desde los hombros hasta la cadera, hacen de este vestido, sin duda, uno de mis favoritos.

El velo, dispuesto nuevamente sobre el rostro, al igual que su hermana, y la tiara familiar, prestada por los joyeros reales Bentley & Skinner, de 1830 y estilo georgiano, completan un look 100% años 20.